Romanticismo - Rimas y leyendas

Definición

El Romanticismo español es un movimiento literario, artístico e ideológico del siglo XIX que surge como reacción contra el Neoclasicismo. Frente a la razón, el orden y las reglas, los románticos defienden:

• la libertad creadora,
• la expresión de los sentimientos,
• la exaltación del yo,
• el interés por el pasado medieval,
• y una actitud de insatisfacción y angustia ante la realidad.

En España, el Romanticismo tuvo una aparición tardía en comparación con Alemania, Inglaterra o Francia. Esto se debió, en gran parte, a la situación política: la invasión napoleónica, la Guerra de Independencia y la restauración absolutista de Fernando VII retrasaron la llegada de las nuevas ideas liberales y románticas.

Contexto histórico

Tres hechos son clave para comprender el Romanticismo español:

1. La Guerra de Independencia (1808): despertó un fuerte sentimiento nacional y patriótico.
2. La Constitución de Cádiz (1812): representó un avance liberal, aunque su aplicación fue limitada.
3. El retorno del absolutismo: muchos intelectuales liberales marcharon al exilio y, al volver, trajeron consigo las ideas románticas europeas.

Por eso, el Romanticismo español tiene dos orientaciones complementarias:

• un Romanticismo liberal, que exalta la libertad;
• un Romanticismo tradicionalista, que rescata la religión, las costumbres, las leyendas y el folclore.

📌 Vino en admisión: se ha preguntado por la relación entre el apego a la tradición y el espíritu nacionalista español. La clave era comprender que el Romanticismo español valora el pasado medieval, la religiosidad y las tradiciones populares como parte de la identidad nacional.

Características del Romanticismo español

Las siguientes características suelen aparecer en las preguntas de análisis. No basta con memorizarlas: hay que saber reconocerlas en los textos.

1. Irracionalismo y subjetivismo

El escritor romántico desconfía de la razón como única forma de conocimiento. Le interesa el mundo emocional, los sueños y las pasiones. La literatura se vuelve íntima y personal.

2. Exaltación del yo

El artista se siente un ser excepcional, incomprendido por la sociedad. En la poesía, el «yo» aparece con gran intensidad, como voz central.

3. Libertad creadora

Se rechazan las reglas rígidas del Neoclasicismo. Se mezclan géneros, se renuevan los metros y se experimenta con el lenguaje.

4. Evasión y exotismo

El escritor huye de una realidad mediocre o dolorosa. Se evade en el espacio, con lugares lejanos y exóticos, y en el tiempo, con la Edad Media, los castillos y las ruinas.

5. Nacionalismo y rescate de lo popular

Se exaltan los valores nacionales, las tradiciones, las leyendas y el folclore. Esto explica el interés por recopilar historias populares y ambientarlas en lugares como Soria, Toledo o Sevilla.

6. Angustia metafísica

El choque entre el idealismo del escritor y la realidad cruda produce desengaño, soledad, dolor y una profunda sensación de vacío. La vida se percibe como una lucha entre el deseo infinito y un mundo limitado.

7. Predominio del sentimiento amoroso

El amor es uno de los grandes temas románticos, pero no suele ser un amor tranquilo ni realizado. Es un amor idealizado, imposible o marcado por el desengaño.

Representantes del Romanticismo español

Aunque el tema de admisión se centra en Bécquer, conviene ubicar a los principales autores:

¿Quién fue Bécquer?

Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. Su vida estuvo marcada por un sino trágico:

• quedó huérfano a temprana edad,
• tuvo una salud frágil y enfermiza,
• vivió con estrecheces económicas,
• buscó trabajo en Madrid como periodista, traductor y adaptador de obras teatrales.

Ese fondo de tristeza y soledad no es un simple dato biográfico: impregna toda su obra, en la que son constantes el anhelo, el desengaño y la presencia de la muerte.

Obras principales

La obra literaria de Bécquer es breve, pero muy influyente:

• Rimas
• Leyendas
• Cartas desde mi celda
• Cartas literarias a una mujer

En el examen interesan especialmente Rimas y Leyendas. Ambas se publicaron después de su muerte. Las Rimas se agruparon originalmente bajo el título El libro de los gorriones, aunque la obra se conoce hoy como Rimas.

¿Romántico o posromántico?

Bécquer suele ubicarse en el Posromanticismo. Su romanticismo no es el de los grandes gestos ni el de la retórica desbordada de Espronceda, sino un romanticismo íntimo, depurado y sugerente. Bécquer busca decir mucho con pocas palabras, mediante la sugerencia y la emoción contenida.

Esta es una de las claves de su poética: para Bécquer, la poesía es, ante todo, sentimiento y belleza concentrados.

Género, estructura y título

• Género: lírico.
• Especie: rimas, composiciones poéticas breves.
• Título original: El libro de los gorriones.
• Estructura: aproximadamente 76 poemas.

Las Rimas no forman un poema extenso, sino una colección de poemas breves en los que el yo poético expresa sus sentimientos, reflexiona sobre la poesía y evoca el amor idealizado.

Características de las Rimas

Las Rimas se caracterizan por los siguientes rasgos:

• Poemas breves de estilo sencillo y conciso.
• Intimismo: el poeta expresa sus deseos, frustraciones y obsesiones.
• Musicalidad y cromatismo: hay una atención especial al ritmo y a los colores de las palabras.
• Idealización amorosa: la amada aparece como un ser espiritual, sublime, a veces inalcanzable.
• Presencia de la naturaleza: los sentimientos del poeta se vinculan con el paisaje, aunque no de manera objetiva, sino interiorizada.
• Figuras literarias predominantes: metáfora, hipérbaton, anáfora, símil, hipérbole, personificación.
• Referencias mitológicas y religiosas: náyades, musas, Dios, ángeles, etc.

📌 Vino en admisión: se ha preguntado por características de Rimas, como el predominio de versos breves y la idealización de la amada. La clave era distinguir esos rasgos de los del Romanticismo exaltado o de otros géneros literarios.

Temas de las Rimas

Los temas fundamentales son:

1. La creación poética
   Bécquer reflexiona sobre qué es la poesía, de dónde surge y por qué existe. La poesía aparece como una realidad eterna y espiritual.

2. El amor idealizado
   La amada da sentido a la vida del poeta. Con frecuencia aparece como una figura sublime, más soñada que poseída.

3. El desengaño amoroso
   El amor no siempre se realiza. La mujer puede mostrarse inconstante, fría o imposible.

4. La soledad y la angustia metafísica
   El yo poético se siente solo, incomprendido y acosado por la tristeza o por un destino fatal.

5. La muerte y el paso del tiempo
   La conciencia de la fugacidad de la vida intensifica la melancolía.

Análisis de rimas representativas

A continuación se explican algunas de las rimas más importantes para el examen. Debes aprender a leerlas identificando la voz poética, el sentimiento dominante y las figuras literarias.

Rima IV: «No digáis que agotado su tesoro...»

En esta rima, Bécquer plantea que la poesía es eterna y no depende de que existan poetas que la escriban. Aunque los poetas desaparezcan, la poesía seguirá existiendo.

El poema dice que habrá poesía mientras haya:

• misterio para el hombre,
• esperanzas y recuerdos,
• una mirada que se refleje en otra,
• un labio que suspire por otro,
• un beso en el que dos almas se confundan,
• una mujer hermosa.

La idea central es que la poesía es una realidad permanente que vive en el alma, en los sentimientos y en el misterio, no solo en los libros.

Rima VII: «Del salón en el ángulo oscuro...»

En esta rima, el poeta observa un arpa olvidada y cubierta de polvo en un rincón oscuro. El arpa es una metáfora del genio creador que duerme en el alma del poeta.

La idea es que la inspiración o el genio está latente; no se improvisa, pero necesita una voz o una mano que sepa despertarlo. La imagen del arpa silenciosa y la mano de nieve representan ese encuentro entre el instrumento y el artista.

Rima XVII: «Hoy la tierra y los cielos me sonríen...»

Aquí el yo poético expresa una explosión de felicidad amorosa. Todo cambia en su interior porque ha visto a la amada y ella lo ha mirado.

El poema dice:

«Hoy la he visto…, la he visto y me ha mirado… / ¡hoy creo en Dios!»

La mirada de la mujer amada transforma el mundo del poeta y le devuelve la fe. Es un ejemplo claro de idealización amorosa y de cómo el sentimiento amoroso cambia la percepción de la realidad.

Rima XXI: «¿Qué es poesía?»

Este es uno de los textos más citados y preguntados en admisión.

«—¿Qué es poesía? —dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul—.
¿Qué es poesía...? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.»

Aquí la pregunta «¿qué es poesía?» no se responde con una definición teórica. El poeta responde señalando a la amada: poesía eres tú. Es decir, la amada no es simplemente un ser físico; es origen y emblema de la poesía. La mujer queda idealizada y asociada a la esencia misma de lo poético.

Rima XXIII: «Por una mirada, un mundo...»

En esta rima se expresa la idealización del amor. El yo poético no pide objetos materiales, sino que valora la mirada, la sonrisa y el beso de la amada como dones supremos.

«Por una mirada, un mundo,
por una sonrisa, un cielo,
por un beso… yo no sé
qué te diera por un beso.»

Hay una gradación ascendente y una hipérbole: el poeta está dispuesto a dar lo imposible a cambio de un beso.

Rima XXX: «Asomaba a sus ojos una lágrima...»

Este poema narra un crepúsculo amoroso frustrado por el orgullo. Ambos amantes estaban a punto de reconciliarse, pero:

• ella no lloró,
• él no pidió perdón.

El orgullo impidió la reconciliación. Después, cada uno seguirá su camino, y quedará la duda dolorosa: «¿por qué callé aquel día?», «¿por qué no lloré yo?»

El tema es la separación amorosa causada por el orgullo y la frustración.

Rima LIII: «Volverán las oscuras golondrinas...»

Esta rima representa el desengaño amoroso. El poeta dice que volverán las golondrinas a los balcones, volverán las flores a los jardines, pero aquellas que fueron testigos de su amor no volverán. La naturaleza se repite, pero el amor vivido es irrepetible.

La idea central es la irreversibilidad de la experiencia amorosa: lo que se vivió no regresa.

Rima «Yo soy nieve en las cumbres...»

Otro poema característico es aquel que empieza:

«Yo soy nieve en las cumbres,
soy fuego en las arenas,
azul onda en los mares
y espuma en las riberas.»

Aquí el yo lírico se exalta a sí mismo y se identifica con fuerzas naturales contradictorias y poderosas. Eso expresa la exaltación del espíritu individual, es decir, el yo que se siente grande, múltiple e inconmensurable.

Forma y estilo: lo que debes observar al analizar

Cuando enfrentes un poema de Bécquer en el examen, fíjate en tres aspectos:

1. Tema: ¿qué sentimiento o idea expresa?
2. Figuras literarias: ¿qué recursos predominan?
3. Relación con el Romanticismo: ¿qué característica del movimiento se pone de manifiesto?

Las figuras literarias más frecuentes en Rimas son:

📌 Vino en admisión: en una pregunta se pidió reconocer el valor de verdad de afirmaciones sobre una rima que mencionaba ojos verdes, náyades, Minerva y hurís. Se debía identificar el uso del color (cromatismo), las referencias mitológicas y la musicalidad.

¿Qué son las Leyendas de Bécquer?

Leyendas pertenece al género narrativo, aunque con un estilo muy poético. Son narraciones que recuperan relatos de tradición popular, ambientados en el pasado medieval o en lugares cargados de historia.

Cada leyenda suele tener una estructura en la que:

• se presenta un espacio y un tiempo determinados;
• se desarrolla una historia con personajes apasionados;
• irrumpe un elemento sobrenatural, fantástico o legendario;
• con frecuencia, el desenlace es trágico y hay un castigo por transgredir normas religiosas, morales o sociales.

Características de las Leyendas

Hay que recordar estos rasgos esenciales:

• Género: narrativo; especie: leyenda.
• Narración breve, de tradición oral, con sencillez expresiva y prosa poética.
• Espacio: ciudades antiguas como Soria, Toledo o Sevilla; viejos castillos, monasterios y ruinas.
• Tiempo: predominantemente nocturno; se alude al pasado medieval.
• Personajes: jóvenes enamorados e imprudentes, mujeres enigmáticas, figuras fantásticas.
• Presencia de lo sobrenatural: estatuas que cobran vida, espíritus, apariciones, tesoros malditos.
• Estética de lo grotesco: se mezclan lo bello y lo siniestro, lo sagrado y lo demoníaco, lo hermoso y lo horrible.

📌 Vino en admisión: se ha preguntado reiteradamente por la presencia de lo sobrenatural en las leyendas. Por ejemplo, en un fragmento de «La ajorca de oro» en el que la catedral se llena de estatuas que miran con ojos sin pupila, la clave era reconocer ese rasgo fantástico o sobrenatural.

Leyendas destacadas

Entre las leyendas más conocidas figuran:

• «Los ojos verdes»
  Historia de un joven, Fernando, que se siente fascinado por los ojos verdes de una mujer que habita en una fuente. Esa figura femenina es una criatura misteriosa, vinculada a lo sobrenatural. El deseo y la atracción conducen al héroe a la muerte.

• «La ajorca de oro»
  Un joven, por complacer el capricho de su amada, intenta robar una joya sagrada de la Virgen del Sagrario de la catedral de Toledo. La transgresión religiosa desata una pesadilla: las estatuas de la catedral parecen cobrar vida y el protagonista enloquece. El tema fundamental es el sacrilegio y su castigo.

• «El rayo de luna»
  Narra la historia de un soñador que persigue a una mujer ideal a quien cree ver. Finalmente descubre que no era una mujer real, sino un rayo de luna. Es una alegoría del idealismo romántico y de la imposibilidad de poseer la belleza soñada.

• «Maese Pérez el organista»
  Cuenta la historia de un organista ciego que toca de manera celestial en una iglesia. La leyenda se mueve en lo religioso y lo sobrenatural, con una atmósfera mística y maravillosa.

En general, las leyendas de Bécquer comparten una visión idealista y una atmósfera de misterio, y en muchas de ellas la transgresión amorosa o religiosa desencadena un castigo trágico.

Aunque pertenecen a géneros diferentes, Rimas y Leyendas comparten el mismo universo poético de Bécquer:

• En las Rimas predomina la expresión íntima, el lirismo, el sentimiento amoroso y la reflexión sobre la poesía.
• En las Leyendas predomina la narración, el misterio, lo sobrenatural y la ambientación medieval.

Ambas obras comparten:

• la idealización de la mujer,
• la presencia de lo misterioso,
• la visión subjetiva y melancólica,
• la búsqueda de lo bello, aunque esté unido a lo doloroso o lo imposible.

La obra de Bécquer concentra las contradicciones del Romanticismo pero con un estilo propio:

• Es idealista, pero no estruendoso.
• Es sentimental, pero no recargado.
• Es individualista, pero de una manera íntima.

Por eso se le llama posromántico: lleva el Romanticismo a una dimensión más interior y desnuda, en la que las emociones se sugieren más que se declaman.

Este equilibrio entre intensidad y sencillez es una de las claves por las que la UNMSM lo usa con frecuencia: permite preguntar tanto por las características del movimiento como por el análisis poético fino.